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Just Want You To Love Me

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Just Want You To Love Me

歌手:Darren Hayes  歌名:I Just Want You To Love Me   

I don't want someone telling me what to do
不需要别人告诉我何去何从
I don't wanna find out my temper grew wings
我只是不想我滋长的骄纵
And flew to you
像长了翅膀似的直飞向你
Don't want somebody telling me what's not right
不需要别人告诉我孰是孰非
But I just want you to love me
我只要你的爱
Oh I just want you to love me
只要你爱我

I don't wanna have to lie about what's inside
不想隐瞒我的内心
When there's always been a tiny part of me
虽然有些时候灵魂深处的某一部分
I'm trying to hide
竭力想要隐藏
I don't wanna see your expression when I let you down
亦不想看到你哪怕一丝失望的表情
And I just want you to love me
我只要你的爱
Oh I just want you to love me
只要求你爱我

There's a haiku poem inside of my head
脑海里酝酿着爱的俳句诗
But the words are written in invisible ink
但却从不知如何表达
Now the world is changing
不断改变着的这个世界
I can barely keep up
让我无所适从
What was hot is over
我们的爱不再热切
What was down is not
却也从未曾冷却
Now Adam and Eve are trying to split up
曾以为亚当夏娃般的爱情能够亘古
And I can't take anymore
我又如何面对和承受这将要破裂的一切

'Cause I just want you to love me
我只要你的爱
Oh I just want you to love me
只要你爱我
Love me
爱我
Oh I just want you to love me
我只要 你爱我



Darren 是 Savage Garden 中的主唱，11 岁开始唱歌.当他就读于师范院校时认识了他现在的妻子 Colby，加入了 Red Edge 乐队表现出超凡的音乐才华. 他性格开朗喜欢在舞台上表现自己，他们所有的歌曲的次都是他创作的。他的偶像是 U2 乐队的主唱 Bono，在他小的时候他特别喜欢 Michel Jackson，并喜欢模仿他在舞台上表演的样子。现在 Darren 的声音还有些相似于 Michel。Darren 喜欢看星球大战，喜欢上网，是一个素食者，没有喝酒抽烟的坏习惯。

　《Spin心灵节奏》是Darren Hayes戴伦海斯的首张个人专辑。过去一年来，戴伦将所有的时间花在灌录这张专辑上，在前年十二月野人花园的《Affirmation认定》专辑南非巡回演唱之前，他已经写了六个月的歌。 至于这张个人专辑是野人花园乐风的自然延伸，还是一种与以往截然不同的风格呢？戴伦认为是前者，他说：“我认为是野人花园音乐的自然延伸，而《Spin心灵节奏》这张专辑最令我引以为傲的是，它很像许多我成长时以及现在仍在听的唱片。所以灵魂音乐和Marvin Gaye的影响一定存在，也能感觉到那些教会我唱歌的艺人团体在影响我，但除此之外，你也能听到Basement Jaxx、Daft Punk、Madonna和节奏蓝调音乐的影响。这是一张非常现代的流行专辑。” 他接着说：“这张专辑有我的旋律、我的歌词和我的幽默感。我认为之前喜欢野人花园和我们的抒情风格，以及肯定我的歌声的人会喜欢新专辑，但我觉得除了这些之外，新专辑包含的更多。”

　　谈到当初离开野人花园并决定单飞的心路历程，戴伦说：“对我来说，野人花园是一个很棒的经验，毕竟单单两张专辑就卖了二千万张。而我刚认识丹尼尔时才十八岁，我明年就三十岁了，这是一段很长的情谊，而且在音乐上我们的合作很紧密。乐团这一路走来，就如同大家看到的，我一步一步地被推到聚光灯下，而丹尼尔则愈来愈退居幕后。最近，他大部分的时间都在录音室制作专辑和签乐团，我则继续在幕前表演。因此，这对我来说很合理。”

　　《Spin心灵节奏》呈现出戴伦在词曲创作、制作和演唱上的成熟与进步，但录制个人专辑和团体专辑对他来说是很不一样的经历。他说：“刚开始录这张个人专辑时我很害怕，因为我很习惯我的伙伴丹尼尔在身边，之前写歌时都是和他一起写。做这张个人专辑时，我面临的问题是如何且为何做一张唱片。我不想做一张听起来就像野人花园专辑的唱片，所以我必须搞清单飞的自己该是什么模样。于是我开始回去听小时候爱听的唱片，我发现曾经和Madonna等人合作的Rick Knowles也制作了我很喜欢的Dido的专辑，我便打电话给他，我希望能和自己崇拜的人合作。录完专辑的那天，我突然强烈地感觉到这是我自己的专辑，对照以前是两个人的合作、对话和声音。”

　　戴伦也二度和制作人Walter Afanasieff合作，但他说Walter 并不是他的制作人第一人选。他说：“Walter是一个优秀地不可思议的音乐人，他拥有完美的专业能力，但我一开始并不想找他当制作人。当初我想做一张Dido风格的英式电子和民谣专辑，我打电话给Walter说：我想和你一起写几首抒情曲，因为这就是听众想听的。我们进了录音室两天，结果没写出抒情曲，而写了"Spin"、"Insatiable"和"Heart Attack"。这张专辑的歌完全不像我或他之前做过的音乐，我认为我们合作的结果之所以会如此棒，是因为我们是彼此的催化剂。我们彼此激励，也彼此启发。他不想让这张专辑听来像他自己的作品，也不想再做一张Mariah Carey式的唱片，而我也不想再做一张野人花园式的唱片。我们都成功过，也以过去为荣，但我们都想前进。和他合作六周后，我说：‘我们一起制作这张专辑吧，因为我们显然知道自己在干嘛。’”

　　除了Rick Knowles之外，戴伦在《Spin心灵节奏》中也和其他词曲创作者合作写歌。他说：“最开始我是和Rick Knowles一起写歌，我很爱他帮Madonna写的歌，Madonna的"Ray of Light"专辑里很多歌都是他俩一起写的。他刚出道时，帮Stevie Nicks和Belinda Carlisle等女歌手写歌，但真正让我惊讶的是他帮Madonna写的歌。所以我和Rick写的歌是整张专辑的灵魂和重点，这些歌非常简单，有点受约翰蓝侬的启发，因为他都用吉他为根基来写歌。后来我和较不知名的词曲创作者Greg Beak合作，我和他一起写了很多首节奏蓝调的歌，包括Strange Relationship和I Miss You，还有一些未正式收录在专辑中。”

　　“还有一个还没被签的团叫做Specificus，我和团里的Robert Connelly一起写歌。虽然他做的是和我迥然不同的电子乐风，但琢磨他这个青涩的才子是一个挑战。所以我总共和四个人一起合作写歌，制作人则只有一个。” 虽然和多名音乐人合作，终究《Spin心灵节奏》是戴伦的首张个人专辑，他有没有因此而备受压力呢？答案竟然是否定的，戴伦说：“老实说，我反而觉得很自由，仿佛自己是一个全新的歌手，我再度感到十八岁时那种渴望成功且想要拿到一纸唱片合约的感觉。这张个人专辑改变了我，这点很重要，因为它让我再度振奋起来。我想不管野人花园有没有解散，我们都不会做第三张专辑，因为我们对自己的音乐感到厌烦。我们无法彼此启发，我们需要听听别人的唱片，并和别人合作才能重新获得灵感。对我来说，我的唱片已经卖得够多了。我想的不是赚钱或拿排行榜冠军，而是想演唱并谈论自己的唱片，我真的做了一张自己听不腻的专辑，而且能骄傲地拿给朋友听，这是我的人生目标。所以目前我并没有感到压力，而是觉得很兴奋。”

　　戴伦认为，首支单曲"Insatiable爱,永远都不够"是他这辈子听过最浪漫的歌，这首歌令他想起电影《红磨坊》或性感的老式好莱坞爱情故事。戴伦说：“Walter和我坐在一起，他想出节奏，而我突然想出非常有节奏感的旋律，当时歌词还没出来，但我就是知道这是一首有关欲望的歌，而且这首歌一定会红。写这首歌的过程是我这辈子发生过最奇妙的事，我好爱这首歌，这是我写过的歌中，我最爱的其中一首。这首歌又性感又狂野，同时听起来又很舒服，加上一个四十人的大乐团伴奏，你听了一定会想跳舞。我以这首歌为傲。” 至于和专辑同名单曲的"Spin"是怎么来的？戴伦说：“专辑名称的由来很有趣，因为写歌过程中，我一直写到spin这个字，包含这个字的词或这个概念一直出现在每首歌中。后来有点变成游戏，我想看看自己能在歌里面用几次这个字眼。可是三十五首歌后，这个游戏就玩腻了。但写到最后，我写出"Spin"这首歌。”

　　“我知道自己想写一张有关乐观以及承认在这世上生存不容易的专辑。这世上有战争，有现在仍无法治愈的疾病如艾滋病。虽然有这么多问题，但音乐、我和音乐的关系、我和我的听众的关系，以及买唱片和听演唱会都是欢愉的，对我来说甚至是精神粮食。或许藉由三分三十秒的歌，我能让你快乐一下，我们可以暂时忘掉忧伤。”

　　提到专辑的第一首歌"Strange Relationship"，戴伦说：“这首歌证明了我听了很多TLC和很多节奏蓝调团体，我看了自己的旧唱片收藏，从Michael Jackson的Off The Wall到Stevie Wonder什么都听，不管是Destiny's Child还是谁，只要是出色的节奏蓝调专辑我都听。这些专辑能启发我、令我感动、让我想跳舞。所以，专辑中能有几首歌反映出我对这种音乐的喜爱是很棒的事。歌词上，"Strange Relationship"有点自传色彩，主要是描写我的爱情生活，有关男女在感情中的拉距战。我们请David Campbell做弦乐编排，他曾帮Alanis Morissette的"Uninvited"，和Goo Goo Dolls在电影原声带《X情人》的"Iris"做弦乐编排。所以这首歌很有电影的氛围，我们让他听了很多希区考克的电影配乐，因为我们希望让这首歌充满焦虑的情绪。这是整张唱片最长的一首歌，也是我最喜欢的歌之一。”

　　 所以就个人来说，戴伦海斯是比较难以满足的人（"Insatiable"），还是拥有奇怪的感情世界（"Strange Relationship"）？ 戴伦说：“我对生命、欲望、快乐和一切感到难以满足，不管是美食、瑜珈、爱情、朋友、咖啡、任何事，我总是想要更多。我蛮小孩子气的，而且我经历过极端的快乐和悲伤，这就是为何我能做出好音乐。” “我觉得自己就像气压计，能侦测出每个人的情绪。我很敏感，而且能准确地表达情绪，这可能是一个诅咒或负担，但我不想改变，我什么都不想改变。” 原本，戴伦为这张专辑录了三十五首歌，要删减到最后十二首并不容易。他说：“从三十五首歌要挑出十二首实在很难，因为我想确保那十二首是最棒的十二首。就像之前的一些杰出唱片，如George Michael的《Faith》、Michael Jackson的《Thriller》和Alanis Morissette的《Jagged Little Pill》，你听得出来这些歌手为了这些专辑有一种破釜沈舟的气魄，我目前的歌手生涯就有同样的感觉。于是我多写了一些歌，然后在车里听这二、三十首歌，我跳过去的曲目我们就抽掉。所以我们是以引起注意的程度做挑歌准则，而不是我自己喜不喜欢，这些歌都是我写的，都是我的宝贝，但我必须挑出最棒的歌。”

2004年9月,戴伦又给我们带来了新专辑The Tension And The Spark,严格地来说，"The Tension And The Spark"专辑的大部份作品，是在一个卧室里完成的（虽然说是一个备有最先进录音设备的卧室），而在家灌录其新专辑亦是他早已决定的事，潜伏于雷达之下，只为了完全地探索、享受他过去从未准许自己享有的艺术自由地位。于是，在保持一个低姿态的状态下，Darren Hayes谱写且录制出许多首矗立着坦率、迫切及真诚的歌曲。

为了此全新的个人专辑，Darren与一群少与流行主流结合、最顶尖的制作人合作共事，其中包括了：曾与Bjork（碧玉）、Massive Attack（强烈冲击合唱团）、Depeche Mode（流行尖端合唱团）、Madonna（玛丹娜）合作的Mark "Spike" Stent（马克"史派克"史坦）；同样曾与Bjork（比约克）、Madonna（麦当娜、尤其是"Ray Of Light光芒万丈"专辑）、Depeche Mode（流行尖端合唱团）以及The Moulin Rouge（红磨坊）合作过的Marius De Vries；以及与前面两位相较起来资历较新，却也已是当代电子音乐界中风格独具之大师级人物的Robert Conley（罗伯康利）。

这样的结合成果是--"The Tension And The Spark"在充满21世纪具实验性电子元素的同时，Darren那极具深度自白且常相互对抗的歌词，亦倾泻穿梭在充满艺术氛围的声柱中，勇敢且成功地向前指点出新的音乐未来。

一开始处于Hayes与Conley之间的那份非自我意识下的合作，很快地变成了七首歌，然后又添加到12首。事实上，不久之后，Conley就开始录制Hayes个人创作的歌曲，那是Darren首度完全独自完成一首歌的创作。突然间，一张专辑浮现了出来，而Darren Hayes亦不再想要完全地掩盖它。

当新声音的创作仍处于初步的阶段时，Hayes便展开了一趟旅程前往伦敦与Marius De Vries共事，并且去争取传奇著名的混音工程师Mark "Spiki" Stent的参与。起先，这位通常难以打动的"Spike"很难搞定。"我在"Spin"时便已经历过和他共事，"Spike回忆道，"所以这张专辑，他又找上了我－－他是一个有点固执的家伙，这是我喜欢他的其中一点－－于是我叫他来见我。"在听过Darren的三首新歌之后，Stent就被迷住了。"Darren确实已经朝向音乐性前进－－且进步非常多－－而他亦已开始勇敢地面对他所做的事物且尝试新的概念。我喜欢那样，且正因为如此，我渴望与他合作。"

除了这张专辑的声音与Darren早期的作品有着明显的变动外（比喻来说，其音乐范畴可以说是从Depeche Mode（流行尖端合唱团）到David Bowie（大卫鲍伊）都有），"The Tension And The Spark"最引人注目的是其心理上的错综复杂以及极为浓烈的个人题材内容。"这张专辑是在描写一趟从黑暗进入光明的个人旅程，"Darren解释，"从指责到宽恕，以及最后，去接受每件事、即使是苦难，其之所以发生都是有原因的。而当日子终了之时，在隧道的终点会有光亮迎接着。"

当Hayes以着令人吃惊的坦率嘤嘤唱出"你给我的感觉如同我父亲从未爱过我，"在‘Unlovable 不可爱’中坦露出他内心尚未结痂的伤疤时，你便了解到Darren原先思想的铁丝网已经撤除，其内心的防备亦已有所转变。而此专辑内心挣扎、易受伤的程度，在‘Dublin Sky 都柏林的天空’中也依然持续着，Hayes藉由其哀怨地询问着天地万物，"有多少的梦想被我弃如尘土，有多少的希望被迫转向？"而在专辑的开幕曲‘Darkness 黑暗’中，Hayes又以具穿透力的敏锐弄清了，有时我们最大的恐惧就是成为我们最害怕的这件事的行为。当他唱出"你发现到你一直逃离的魔鬼就是你心魔，"时，你不仅会相信他，你更将会发现在你心中有着无可否认的认同感，因为"The Tension And The Spark"不多不少地正好证实了人性是取决于自己。

尽管在"The Tension And The Spark"专辑中充满着坚定的坦率，但却并非是完全毁灭及黑暗的，在此辑中还提供了Hayes自己个人的提醒，不管他童年的心魔阴影或是他个人感情的不幸经验，快乐依然是那个不须要你领悟就能让你有所知觉的事物。而在‘Light 光亮’中，他也唱出了（仿佛对着上帝，或是一个难以形容的较高地位的力量），"我曾感到冰冷，我曾经盲目，你已成功地改变了我的心，我对你有信心。"

"这张专辑是我个人的故事，"Darren若有所思地说，"但也是一个平凡人的故事，我想大多数的人都会有所同感，最后，我终于了解到，即使是因为我拥有着类似Morrissey(莫里西)似的自白，人生是注定会像云霄飞车般高低起伏。当我在制作这张专辑期间，我最好的朋友怀孕了，因而每天都提醒着我将每个悲伤化为喜悦，而随着每一个死亡，都会有一个重生，对我而言，这张专辑同时象征着某个非常完美事物的结束，以及一个朝向完全不同方向的精彩事物正要开始。我很害怕但我已准备好去改变。是逐步发展还是分解，或者转述Rumi，这位伟大的Sufi（苏菲派）诗人所说的'我们的肉体只是一个宾馆，我们应该欢迎所有的到访者，即使是不幸，也要面带微笑，因为即使也许他们会为你的家带来破坏，他们却也为新的到访者清开了路，好比爱与欢乐。'"

而爱与欢乐，就如同情感的忠实与伴随着他们而来的错综复杂一样，都是指引的光芒，燃烧绽放在"The Tension And The Spark"专辑之中。

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